Tadao Ando (Osaka, Japón, 1941) es uno de los arquitectos más conocidos e influyentes de la actualidad. Tadao Ando es un arquitecto atípico, con una personalidad propia y singular. Obras que le definen son la Casa Azuma (Row House) (Osaka, 1976), el Complejo residencial Rokko (Kobe,1983-1999), la Iglesia en el agua (Hokkaido, 1988), la Iglesia de la Luz (Osaka, 1989), el Pabellón japonés (Expo Sevilla, 1992), la Fábrica (Benetton, Treviso, Italia) y la Casa 4×4 (Kobe, 2003-04).
Uno de los aspectos que hacen más singular a Ando es su formación. Al contrario que la gran mayoría de arquitectos y diseñadores, su formación es autodidacta, propia. La base de sus conocimientos parten de la experiencia, no de estudios reglados. Ando se forma desde la infancia. De niño frecuentaba, en su barrio de de Osaka, un taller de carpintería y uno de vidrio. Entre 1960 a 1964, comparte su trabajo como diseñador de interiores y mobiliario, con el estudio y análisis de los templos tradicionales y casas de té de Kioto y Osaka. Pero el elemento principal de su formación son los viajes que realizó entre 1965 a 1969, en que viaja por toda Europa y la India.
Hay una serie de aspectos que influyen en su obra. En primer lugar elementos personales. Una de las figuras más importantes en la vida de Ando fue su abuela materna. Lo crió y le inculcó los conceptos de autonomía y fortaleza. Ando también da importancia, a la época de su vida en que se dedicó profesionalmente al boxeo. Pero como ya hemos indicado, el elemento que más le influyó personalmente fueron los viajes que realizó durante cuatro años en su juventud.
Ando reconoce formalmente una doble influencia la de la arquitectura tradicional japonesa y la del Movimiento Moderno y el Estilo Internacional. En el caso de la arquitectura tradicional japonesa le sirven como inspiración las viviendas de su propio barrio de Osaka y los templos tradicionales japoneses. De la arquitectura contemporánea la obra de Le Corbusier, Mies, Kahn, el modernismo escandinavo… A ello podríamos añadir la influencia del brutalismo y minimalismo.
La arquitectura, los interiores y el mobiliario de Ando, partirán de unas características definidas y muy propias. Si tuviéramos que definir su obra en pocas palabras diríamos que es simple, sólida y delicada. Sus edificios parten de formas geométricas simples, combinan formas y materiales de la arquitectura moderna con elementos de la arquitectura tradicional japonesa. Emplea materiales naturales en las partes del edificio que tienen contacto directo con las personas. Da importancia a lo artesanal y a los elementos de la naturaleza (básicamente a la luz, el agua y el cielo) que integra como elementos básicos de su obra. Utiliza el hormigón liso (dejando visibles las marcas del encofrado) como elemento para crear muros tectónicos que capten la luz.
Sus interiores parten de espacios cerrados. Utiliza las paredes para limitar espacios. Integra elementos naturales en el interior. Busca separar el interior del exterior, un espacio normalmente ruidoso y caótico, para crear espacios de meditación tranquilidad y serenidad que inciten a la introspección.
Ando, mucho más que un arquitecto minimalista, que un premio Pritzker (1995): el arquitecto del espíritu, naturaleza y materia.
Texto: Fausto Sánchez-Cascado, “historiólogo creativo”
Fuentes:
_ FURUYAMA, Masao. Ando. Editorial Taschen, 2016
_ VV.AA. Tadao Ando. H Kliczkowski, Barcelona, 2003
_ https://es.wikipedia.org/wiki/Tadao_Ando
_ https://es.wikiarquitectura.org./Tadao_ Ando
_ https://www.disenoyarquitectura.net/2011/12/tadao-ando-arquitecto-biografia-y.html
_https://elpais.com/cultura/2013/05/01/actualidad/1367361003_499670.html
_ http://interioresminimalistas.com/tag/tadao-ando/
_ https://www.urbipedia.org/index.php?title=Plantilla:Obras_de_Tadao_Ando
